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  江西省非物质文化遗产数字博物馆 > 曲艺
    江西曲艺的发展历史源远流长。早在古代,江西民间盛行的说故事、讲笑话、说古和吹拉弹唱等表演,就含有曲艺的艺术元素。
    据记载,唐初,在南昌的腾王阁中,就有文人聚会,歌舞饮宴,经常上演着宫廷燕乐《春莺啭》《菩萨蛮》和四夷乐舞《拓枝舞》《胡旋舞》等。北宋之初,吉安诗人杨万里改写了大量的[竹枝词],同时,他又创作了代言体的单支曲词《归去来辞引》十二首,全曲不著调名,翻成歌谱,推上曲坛。明朝时,江西的说唱艺术以小曲名声最大,这种小曲,又称“时曲”“俗曲”或“耍曲”。随着商贸交流的繁荣,周边各省的说唱艺术随之流入江西全境,促成江西曲艺的流变和发展。如来自湖北“调儿”的九江文曲;汇入江南时调的南昌清音;继承江苏滩簧与湖北文词的赣州南北词;融化淮腔、汉腔的景德镇大鼓、九江大鼓;采集江浙小唱的河口小曲;以及变异于杨州清曲的抚州杨花等,开始了江西曲艺走向兴盛和活跃。
    根据已申报为省级非物质文化遗产保护名录的曲艺项目,暂且将其归纳为:只说不唱,又说又唱,以唱为主,特技(滑稽、口技)表演四个类。但其共性多于个性,它们之间相互借鉴、相生相成,有你不到之处我又似乎无所不在,如唱的有叙事为主的有侧重抒情的,说有以擅长说故事和说笑话的,有专以冷面说惯抖包袱和歇后语见长的。总之,地方文化特色和个人风格,使得在不同程度上有许多相似之处。
    只说不唱的以南昌筱贵林谐谑故事为典型代表,筱贵林原名万笑铃,是上世纪六、七十年代江西境内家喻户晓的说书、单口相声演员,他创作的一百余件作品大都是反映市井平民的普遍生活状况及聪明才智、幽默为主要内容,在表演上惯用方言土语,现抓现卖,绘声绘色,同一个段子在不同的场合根据不同的观众和气氛产生不同的演出效果。
    又说又唱的萍乡莲花落,演唱时由一人主唱,众人帮腔,唱词以七字句为主,也有长短句,敲鼓为节奏,每两句一韵或一篇一韵,可唱可吟,以唱带数,唱、吟、数相配,运用灵活,其音乐由正板数唱和拖腔两部分组成,旋律优美,曲调委婉,“4”音叠出,使唱和吟、拖腔地方特色尤为突出。始于清朝乾隆年间的永新小鼓(原名“唱号音”),传承人采用渔鼓调、永新号子、山歌音乐、运用地方语言发展成别具一格的说唱曲艺,其说区别于江西其他地方曲艺的说,而是根据曲目的具体内容,拉腔拉调学着各种人物对话,有的像巫师念咒,有的似戏曲道白,有声有色,有板有眼,且与小鼓唱腔融洽一起,成为一种独特的艺术风格。
    以唱为主有江西大鼓、萍乡春锣、宜春评话、江西道情等。萍乡春锣,又名打春锣。流传赣西萍乡、宜春和赣中遂川等地。发祥于民间耕牛迎春的活动之中,在湖北、湖南、江西三省有春宫“报春”、“说春”、“演春”的记载。春锣以唱吉祥为主要内容,见人赞人,见物赞物,现编现唱,其唱多为两句一韵,或四句、八句一韵并将萍乡采茶戏的[大送调]、[神调]、[反情调]融入春锣唱腔之中,改变了以前音乐单调、变化不大的弱点,使其更富旋律性,演唱体裁更加广泛。江西道情,遍布全省各地。因其渊源和各自发展不同,故其称谓繁多,有的称道情,有的称渔鼓,有的叫鼓子曲,打确嘣等等。现存的道情一些仍有不少地区保持原始形态,演奏乐器用竹筒制作,一端蒙蛇皮,另制两块小竹板,形成一鼓一板,左手抢鼓,右手拍打鼓面,再以夹板敲打节奏配合演唱,这类道情唱腔大都是以本地的小曲、民歌为基调,后随艺人的流传,江西道情吸纳多种音乐元素和样式,增加了二胡伴奏,形成了一鼓一板一琴或弃鼓从琴、配以笛子,后加洋琴,变干唱为丝弦裹腔,大大丰富了道情的演唱形式和扩大了演唱题材和曲目,在各地繁衍出具有地域文化特色的道情。如宜春道情、抚州话文、南昌清音、鄱阳渔歌等,使得江西曲艺更加丰富多样且流传至今。
客家古文
项目名称 客家古文( 第四批国家级)
所属区域 于都县
项目简介 客家古文是一种说唱艺术,“一人一台戏”,以方言为主,表演灵活方便,道具轻便简单,唱腔优美婉转,基本曲调结构多为四句体。常用曲牌有二、三十只,有用来叙事,抒情的“数板”,有表现悲愤、伤感的“悲调”,有表达活跃欢快的“喜调”,还有“欢板”“哭板”“慢板”等。另外吸收赣南客家民间歌谣,具有浓郁的地方客家色彩。演唱者借助面部表情、声调唱腔,真实细腻地描摹山川万物,抒
 
宁都鼓子戏
项目名称 宁都鼓子戏( 第二批省级)
所属区域 宁都县
项目简介 宁都鼓子曲,传承保留在宁都县城境内。宁都鼓子曲是一种以口头说唱为主,配以表演者自己击节的一种说唱艺术表演。语言为宁都地方方言。当地人把宁都鼓子曲叫做渔鼓、话文、道情、嘭筒、竹筒鼓等。说唱表演者,在20世纪末以前多以一人说唱,二十一世纪初起,有编排成多人说唱。其说唱生动,语言流畅,曲调委婉优美,能演唱历史,能说唱故事,能描叙人物,其表现力非常强。
 
鄱阳渔鼓
项目名称 鄱阳渔鼓( 第二批省级)
所属区域 鄱阳县
项目简介 说唱形态。鄱阳渔鼓的说唱形态分坐唱和走唱两种。“二下响”渔鼓为“坐唱”形式;“三下响”渔鼓,因其保留了旧时沿门乞讨的形态,所以既可“走唱”也可“坐唱”。 无论坐唱与走唱,都不受时间与场地的限制,说唱时主要靠面部和眼神的表情,说表时可用右手适当比划,以表达人物的感情和内容的需要。新编渔鼓则对传统表现形态有所突破,加上了乐队伴奏,说唱者由一人增至数人,可载歌载舞
 
宜春评话
项目名称 宜春评话( 第一批省级)
所属区域 袁州区
项目简介 说唱形式。宜春评话以唱为主,间有说白。传统的评话演唱无音乐伴奏,仅以击打评话筒助节拍。说唱时,艺人左臂托评话筒,左手指夹小竹片敲击筒壁。右手则拍击筒底,以掌拍节拍,烘托气氛。宜春评话改为正式舞台演出后,增加了锣鼓、唢呐和胡琴伴奏。音乐唱腔。宜春评话的唱腔和伴奏音乐来自民歌小调和部分戏曲音乐,并形成自有的牌子曲。其基本调有[平析调]、[文词调]、[神调]、[合
 
南康古文
项目名称 南康古文( 第三批省级)
所属区域 南康区
项目简介 “古文”以说唱古文故事而得名,是居住在赣南客家人中流行很广的有着高度文化内涵的一种民间曲艺形式,是至今保存集民间口头文学、说唱表演器乐演奏于一体的为平民百姓拥有的一种民间艺术。南康古文,大多由一名盲艺人独立完成表演,自拉自唱、一人多角,说唱结合是其主要特征。以唱为主,唱腔因伴奏乐器的不同而各具特色;古文调(其本腔调)因地域或师承的不同艺人又有各具自身特点、彰
 
都昌鼓书
项目名称 都昌鼓书( 第三批省级)
所属区域 都昌县
项目简介 都昌鼓书是一种以说为主,说中带唱的曲艺,用一面小鼓和一副夹板伴奏,亦有用大鼓和锣钹伴奏的。击鼓复杂,随书内容作轻重缓急之变化。鼓书多以茶馆、娱乐场所为场地,农村则以农闲、节日、红白喜事日为常。都昌鼓书俗称“唱传”,其演变过程是:“讲学—讲传—唱传”。史载:“都昌之学建于唐咸通中,宋因之,建炎之后更”。(同治版《都昌县志》)大批本土名仕名儒辈出,他们著书立说,
 
上高道情
项目名称 上高道情( 第二批省级)
所属区域 上高县
项目简介 上高道情是流行于上高县域的民间曲艺,形式简便,内容精练,旋律动听。相传明初来上高定居的外籍难民中有一批民间艺人,身背竹筒,配一定节奏敲打说唱,这批艺人定居以后,其说唱艺术经几十代人不断的革新改造和传承,清初又与瑞州道情揉合,这便终于形成后来以板箱二胡为主要乐器,自拉自唱的曲艺形式,既能演唱民间小曲,也能说唱长篇传书的上高道情。上高道情其艺术特点是:说唱结合,
 
高安道情
项目名称 高安道情( 第二批省级)
所属区域 高安市
项目简介 高安道情是高安颇具地方特色的一种古老说唱形式。它源于民间艺乞。据老艺人相传,初为瞽者走街串村说唱谋生的渔鼓。清末时期,民间艺人渐弃渔鼓,改用箱琴、令尺和木鱼伴唱,并由行唱变为坐唱,称之为“坐堂戏”,演唱者主要是盲艺人。高安道情说唱时多为一人,仅以一把箱琴、一把令尺、一只木鱼伴奏,也可以多人组合演唱,分担角色,装男扮女,陈情叙事,说唱相间,杂以口技,插科打诨,
 
 
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